El nuevo texto de Elfriede Jelinek sobre animales de cría genera controversia en el Festival de Salzburgo

Un texto emblemático del método Jelinek

El material de partida es denso: Jelinek pone a una vaca el nombre de Anna, al tiempo que señala que el ganadero moderno, desbordado por el número de animales, ha renunciado a nombrarlos. En el pasaje reproducido a continuación, el animal evoca una inmensidad anónima comparada con los muertos de una guerra. Un análisis publicado por varios críticos subraya que la autora trabaja los dobles sentidos de la lengua —la palabra «campanas» remitiendo a la vez al instrumento religioso y a un uso argótico, los «brick de leche» convirtiéndose en el producto formateado de la vida de la vaca— y que hace del anonimato en los establos modernos el punto de partida de una visión casi apocalíptica, orientada hacia los reflejos condicionados que busca crear la publicidad. Verbatim: «Anna – so heiße ich gar nicht, ich glaube, der moderne Bauer gibt seinen Tieren keine Namen mehr, es sind zu viele, wie die Toten eines jeden Krieges, die von allen Seiten zusammenfließen und die Erde mit sich überschwemmen – Anna, den Kredit hamma, läute deine Glocken!, schüttle deine Milchtüten!»

La elección de programar este texto en Salzburgo no es anodina. La dirección del Festival anunció la creación en el marco de su edición 2026, y la obra se inscribe en una serie de encargos recientes a autores y autoras que reaccionan a la actualidad. Jelinek, premio Nobel de literatura, escribe desde hace varios años textos políticos que cruzan crítica económica, ecología e industria del entretenimiento; su regreso a la escena salzburguesa es esperado por la prensa especializada, que ve en él la confirmación de una colaboración artística de largo recorrido con el director de escena.

El mecenazgo de Peter Thiel en el centro de la polémica

La principal controversia se refiere, no obstante, al contexto de la producción. El Festival de Salzburgo figura efectivamente entre las instituciones culturales europeas de las que Peter Thiel, descrito en los artículos fuente como un «multimillonario de la tech», es mecenas o donante. Ahora bien, el texto de Jelinek contiene precisamente una carga virulenta contra las grandes fortunas del sector digital y sus efectos sobre las sociedades contemporáneas. Varios comentaristas han señalado este desfase, estimando que la programación de una autora crítica con el capitalismo tecnológico en un marco parcialmente financiado por una de sus figuras会引起 la discusión.

Las críticas aparecidas en la prensa germanoparlante tras las primeras representaciones saludan el rendimiento del dispositivo escénico de Stemann, que multiplica los flujos de texto difundidos por altavoces, los bucles y la fragmentación del relato. Los intérpretes, entre ellos Sebastian Rudolph y Mavie Hörbiger, son acreditados por un trabajo vocal denso. La recepción del público, según las mismas crónicas, aparece dividida entre el entusiasmo por la radicalidad formal del espectáculo y la incomodidad ante la duración y la densidad del texto, fieles al estilo habitual de la autora.

Una recepción crítica dividida

El Festival no ha respondido públicamente, según las fuentes consultadas, a las interpelaciones que vinculan el contenido de la obra con el perfil de sus mecenas. El tema sigue siendo, no obstante, sensible: varias voces en el debate cultural europeo, entre ellas algunos participantes citados en la cobertura del evento, recuerdan que las instituciones culturales deben componer, para sus presupuestos, con donantes procedentes de sectores precisamente cuestionados por las obras que programan. La obra se representa en la Perner-Insel, escenario de aforo reducido que favorece la proximidad con el texto.

A más largo plazo, la obra se inscribe en un ciclo de trabajos de Jelinek dedicado a las mutaciones de la agricultura intensiva, la cadena alimentaria y la vigilancia digital, temáticas que la autora vincula en sus ensayos recientes. Las próximas representaciones en Salzburgo deberán permitir medir si la crítica política del espectáculo se desplaza, o no, del texto hacia la institución que lo acoge.