Festival de Salzburgo: Philipp Hochmair interpretará a Jedermann en 2026 – con un concepto ampliado

Documental «23.000 Leben» como programa complementario

Además de la producción teatral, el programa del festival 2026 también aborda cuestiones sociales actuales. Así, el evento complementario «23.000 Leben» recoge el trabajo de la organización de rescate marítimo «Jugend Rettet». El documental acompaña a jóvenes que en 2015 compraron un barco para rescatar a personas refugiadas en el Mediterráneo y, al mismo tiempo, aborda el inicio de la guerra de Ucrania en 2022.

El proyecto cinematográfico fue impulsado por Christopher Zwickler, quien tuvo la idea de la adaptación fílmica tras ver un documental sobre «Jugend Rettet». «Mich begeistert am Stoff die Energie, mit der junge Menschen die Welt verändern», afirma Zwickler. Para el rodaje tuvo claro desde el principio que los verdaderos protagonistas, las personas refugiadas, debían estar ante la cámara.

Según Zwickler, los responsables de Netflix se convencieron rápidamente: «Es war eigentlich überraschend einfach, die Verantwortlichen bei Netflix zu überzeugen», dice Christopher Zwickler riendo. En la película aparecen, entre otros, la estudiante de bachillerato Jane y su amiga Lea, retratadas como expresión de la generación Z.

La IA en la música: etiquetado y crítica

Otro punto del programa de la temporada del festival está dedicado al tema de la inteligencia artificial en la música. La industria musical ha acordado dos logotipos: uno para la música «generada por IA» y otro para la música «asistida por IA». Con ello se pretende indicar a las consumidoras y los consumidores en qué medida la IA participó en la producción.

La crítica de fondo a la IA en la música fue resumida por un representante del sector: «Die Frechheit ist, dass KI nur deswegen Musik erzeugen kann, weil der Input Millionen Kreativer da hineingeflossen ist - sie wurden ausgebeutet und arbeitslos gemacht.» Antje Valentin, secretaria general del Consejo Alemán de la Música (Deutscher Musikrat), ve en ello un desafío para todo el ámbito creativo. «Wenn es jetzt darum geht, Hintergrundmusik zu schaffen, Werbemusik usw., das wollen wir ja und das muss uns auch etwas wert sein», afirma Valentin.

Steffen Holly, del Instituto Fraunhofer de Tecnología Digital de Medios (Fraunhofer-Institut für Digitare Medientechnologie), se muestra escéptico ante los nuevos logotipos de etiquetado. «Ehrlich gesagt: absolut nutzlos», dice Holly. Ve la problemática principal en la falta de diferenciación dentro del proceso de producción: «Es werden schon heute so viele Sachen im Musikproduktionsprozess verwendet.» Holly remite además a la Ley de IA de la Unión Europea y plantea la pregunta: «Ist das schon KI, ist das kennzeichnungspflichtig?»

Como ejemplo reciente del debate público sobre la música generada por IA se menciona una canción de rock sobre una ballena jorobada llamada Timmy. En el estribillo dice: «Er hat sich das nicht ausgesucht, nicht das Leid, nicht diese Not». La canción fue escuchada en streaming millones de veces en pocas semanas y es un ejemplo de la discusión sobre la autenticidad en la producción musical.

Concepto escénico e interlocución directa con el público

Para la puesta en escena del «Jedermann», el concepto escénico ampliado supone también un alejamiento de un mundo de decorados cerrado. Partes del texto se dicen directamente desde el público, con lo que la célebre escena de la muerte debería ganar nuevamente en inmediatez. El propio Hochmair ha subrayado en varias ocasiones que lo que le atrae del papel es la cuestión existencial sobre la responsabilidad.

El programa se acompaña además de un eje musical que sitúa la música brasileña en el centro. En el programa figuró música del trío «Tribo Choro», con Vera Rausch a la flauta travesera y al saxofón, así como el percusionista Stefan Eibel. Dirigidos por el brasileño de nacimiento Angelo da Silva a la guitarra, presentaron el «Choro», un género musical que surgió a finales del siglo XIX en Río de Janeiro y que en portugués significa «grito, llanto».

Marco musical y referencias históricas

La dirección del festival señala en este contexto la dimensión histórica del programa. Así, se recuerda que en el año 864 el Consejo de Worms condenó a un cayado rebelde a morir por asfixia, un ejemplo de la larga historia de puestas en escena morales a las que se vincula «Jedermann».

Además del programa del festival, la temporada también arroja luz sobre la vida social de la ciudad. Una semana antes de la gran marcha del Christopher Street Day (CSD) en Berlín, este fin de semana se celebra el «32. Lesbisch-schwule Stadtfest» en Schöneberg. Esto muestra hasta qué punto la temporada del festival está entrelazada también con eventos urbanos y políticos más allá de los muros del festival.

Perspectivas sobre la temporada 2026

En conjunto, queda por ver cómo reacciona el público al concepto escénico transformado. La combinación de tragedia clásica, documentales actuales y discurso sobre la inteligencia artificial se considera una apuesta programática deliberada. La dirección del festival lo ve como una invitación a tratar las grandes cuestiones del presente en el medio teatral.

Las visitantes y los visitantes del festival pueden esperar una temporada que une el repertorio tradicional con cuestiones actuales. Las primeras reacciones de la preventa apuntan a una alta demanda, en especial para el estreno de «Jedermann» y para la proyección de «23.000 Leben».

Con esta ampliación programática, el Festival de Salzburgo vuelve a dar muestras de que no se entiende solo como custodio de las obras clásicas, sino como plataforma para el debate sobre temas apremiantes del presente, desde la migración hasta las tecnologías digitales y las cuestiones de identidad.