Festival de Salzburgo: Jette Steckel dirige „El misántropo" de Molière con hip-hop y versos alejandrinos

Elenco y reparto

El concepto de la puesta en escena prevé mantener conscientemente audible la estricta métrica del alejandrino, utilizada por Molière en el original, y al mismo tiempo romperla mediante pasajes rítmicos de breaks y spoken word cantado. De ese modo surge, según la directora, un espacio sonoro propio que traslada la fuerza de la sátira social de Molière al presente, sin modernizar ni suavizar el texto.

El trasfondo del reparto es también la continuidad de la dramaturgia salzburguesa. Como señala el material de crítica, la conformación del elenco se debe en buena medida a la labor de la actual intendente Karin Bergmann como exitosa „influencer" artística del luego despedido Markus Hinterhäuser. Bergmann es responsable desde hace algunos años de la orientación programática del festival y previamente había marcado como dramaturga el programa de teatro.

Verso y ritmo: el lenguaje de Molière en clave hip-hop

Formalmente, la puesta en escena se mantiene fiel al principio versificado de Molière. Los versos alejandrinos no se disuelven en prosa moderna, sino que se exhiben deliberadamente como forma artística. Mediante la confrontación con ritmos de hip-hop surge una doble capa: el público escucha al mismo tiempo la estructura versificada histórica y un modo de habla actual, surgido de la música popular.

La escenografía, el vestuario y la coreografía están concebidos de tal manera que los personajes oscilan entre el anquilosamiento cortesano y el movimiento urbano. Alceste, el fanático incorruptible de la verdad, aparece con una claridad que se ve quebrantada por las inserciones rítmicas del resto de los personajes. El elenco, encabezado por Matthias Jakisic, explota esta tensión con un tratamiento preciso del lenguaje y presencia física.

Contexto programático: la línea artística de Bergmann

El estreno forma parte del programa de teatro del festival y se inscribe en una serie de trabajos con los que la institución invita, desde la intendencia de Bergmann, a firmas autorales más jóvenes. La combinación de un material canónico y una autoría claramente reconocible de Steckel se considera de antemano uno de los ejes de perfilamiento de la presente temporada.

Las críticas se esperan tras el estreno. Ya antes del mismo, comentaristas y comentaristas teatrales debaten si la fusión de alejandrino e hip-hop puede funcionar en Salzburgo. El propio festival remite a la larga tradición de leer a Molière una y otra vez de forma renovada y ve en la producción actual una continuación coherente de esa línea.

La propia Steckel había subrayado en entrevistas que no deseaba actualizar el lenguaje de Molière, sino hacerlo visible. La forma versificada no debía actuar como obstáculo, sino como esqueleto rítmico de la representación. Las inserciones de hip-hop sirven para traducir los afectos de los personajes a un lenguaje corporal moderno, sin traicionar el texto.

Recepción y perspectivas

Con esta puesta en escena, Salzburgo envía además una señal a un público más joven, que hasta ahora había llegado con menor frecuencia al festival. La combinación de forma versificada clásica y lenguaje musical popular forma parte de una estrategia para fidelizar nuevos grupos de espectadores sin abandonar el repertorio nuclear. Las reacciones a la primera serie de funciones, agotada, se consideran moderadamente positivas.

El festival prosigue en las próximas semanas su serie de acercamientos a Molière. Además de „El misántropo", están anunciados otros puntos del programa que continúan el tema de la cortesía, la veracidad y la crítica social en distintos formatos. Salzburgo se mantiene así fiel a su aspiración de renegociar una y otra vez los materiales canónicos.