„Tosca“ en la cantera de St. Margarethen: la puesta en escena apuesta por imágenes opulentas en lugar de condensación

De la pieza de cámara a la escena masiva

La historia se sitúa en el año 1800, al final de la guerra de la efímera República Romana contra una coalición de casas nobles europeas. En el centro se encuentran Scarpia, Tosca y su amante Cavaradossi: una historia triangular con gran complejidad interpersonal, como señala la crítica. Para esta constelación de personajes harían falta, en las escenas decisivas, „eine Verdichtung, eine Reduzierung, einen Spot auf die Protagonisten“. Precisamente esta concentración brilla por su ausencia.

70 metros de escenario, imágenes sobrecargadas

Quien ocupa un escenario natural de unos 70 metros de ancho tiene que ofrecer bastante atractivo visual. Strassberger lo cumple: „Wahnsinnig aufwendig ist der Altar, der hinter dem Tor zur Kirche Sant'Andrea della Valle liegt und zweimal freigegeben wird: ein weißes, üppigst überladenes Bild, das nahe am Kitsch schrammt.“ Durante la gran aria de Tosca „Vissi d'arte“ aparecen, según se indica, „nicht weniger als drei Gottesmütter“ que alzan sus cabezas coronadas hacia el cielo vespertino. El Castel Sant'Angelo como escenario se interpreta visualmente.

Falta la fuerza musical

Musicalmente, la función es, no obstante, una experiencia de doble filo. „Tosca im Steinbruch blüht nur ganz selten auf (am schönsten noch im dritten Akt), es fehlt auch an Kraft und Volumen“, reza el veredicto. „Die Genialität der Partitur kann man sich gut dazudenken.“ Resulta especialmente lamentable que tanto Scarpia durante el „Te deum“ como Cavaradossi en „E lucevan le stelle“ y Tosca en „Vissi d'arte“ „ganz weit seitlich auf dem Dach eines der vielen Gebäude singen müssen“.

Una puesta en escena con potencial

Joyce El-Khoury interpreta el papel principal; Yongzhao Yu se escucha como Cavaradossi. En conjunto, según la valoración, „kann diese ‚Tosca‘ aber durchaus zum Erfolg werden“. Lo tiene más fácil que „Der fliegende Holländer“ del año pasado, porque la obra es más accesible, pero „ungleich schwerer (weil der geneigte Besucher muskalische Vergleiche ausblenden muss)“. En este difícil equilibrio entre el marco escénico y la fuerza de la partitura se decide si la producción dejará una huella duradera.