Los Festspiele de Reichenau reabren su centenario con una "Fledermaus" ambientada en el Viena de 1926

Los autores de la adaptación, Lukas Schrenk y Nils Strunk, son el mismo dúo al que la Intendantin había confiado ya las relecturas juveniles de "Die Zauberflöte" y "Carmen". Su propuesta parte del texto original de Strauss pero introduce marcos visuales y musicales que evocan la Modernidad geométrica del año 1926, año en el que, como subraya la escenografía de Maximilian Lindner, irrumpían las imágenes angulares del art déco y de la Neue Sachlichkeit. En el fondo del escenario campean los signos plásticos que la crítica del periodo consideraba la seña de identidad de la "modernidad más en boga" de aquel momento.

Schrenk y Strunk firman la reescritura

La acción se relocaliza así en el Viena de la hiperinflación posterior a 1920, y los libretistas sustituyen el marco histórico original —el crack de los fundadores de 1873— por las coordenadas de la crisis de entreguerras. El crítico que firma la reseña principal describe la atmósfera resultante como un "baile sobre el volcán", y advierte de que el paralelismo no es caprichoso: tanto la opereta de 1874 como la novela de Schnitzler comparten la visita de un matrimonio a un baile de máscaras cargado de erotismo. La producción se apoya, no obstante, en arreglos muy logrados de las melodías originales de Strauss, según coinciden varias crónicas del estreno.

El primer acto evoca una "Posse mit Gesang" de Johann Nestroy; el segundo, con un "príncipe de las tinieblas" encarnado por Moritz Mausser a lo Johnny Depp, recuerda a la "Traumnovelle" de Arthur Schnitzler, publicada precisamente en 1926; y el tercero, dominado por el slapstick, se asemeja a un cortometraje mudo de Charlie Chaplin. Sebastian Wendelin, desgarbado y tocado con una enorme gorra de plato, caricaturiza al "gran dictador" en su papel de carcelero Frosch y, tropezando con destreza circense, remite también al célebre sketch "Dinner for One". La dramaturgia acumula guiños cinematográficos y literarios sin ocultar el nervio musical straussiano.

Un Strauss "taxfree" y convertido en rey del swing

En el ficticio "Palais Orlofsky" se desarrolla una velada de variedades, de modo que Schrenk y Strunk convierten la opereta en una auténtica revista por números. Johann "Schani" Strauss, a quien recientemente se habían tendido alfombras sonoras de mullido terciopelo, queda así ascendido, libre de impuestos, a "King of Swing"; un ascenso irónico que la prensa local lee como una declaración de intenciones. Raphael von Bargen, el "Deitsche" de un conjunto decididamente vienés, entusiasma al público en el papel de Eisenstein, un atolondrado del amor algo pendenciero, y deslumbra también con solos de saxofón de gran nervio. Julia Edtmeier seduce a la vez como doncella estridente y como maniquí art déco, confirma el rotativo oe24.

El montaje prescinde del consabido relojito con el que Eisenstein suele embaucar a la supuesta condesa húngara: en esta versión, Eisenstein es simplemente desposeído del anillo de boda que lleva al dedo. El desenlace desemboca en una pelea general, tras la cual los personajes comparecen en la rampa visiblemente maltrechos; sólo Falke, interpretado por Peter Lesiak, entona tímidamente y como reconciliación el "Brüderlein und Schwesterlein". El "Eifersuchtstango" como propina resultó ya casi excesivo en una velada que rozó las tres horas, según otra de las reseñas recogidas por la agencia.

Los textos cantados reflejan directamente la incertidumbre económica del periodo. Líneas como "Die Zeit, sie rennt, das Geld verbrennt. Es wankt der ganze Kontinent" describen el estado de ánimo general de la sociedad de entreguerras, ese "danzar sobre el volcán" al que tanta literatura dedicó páginas. El canto de aparición del príncipe Orlofsky degenera, además, en una pomposa aria de musical, como si se tratase del "fantasma de la opereta", observó la crítica más escéptica, que calificó la producción, sin ambages, como "la tortura de la Fledermaus".

Lecturas divididas en la prensa

Los autores de la revisión, en todo caso, no renuncian al Strauss original. Sus melodías son entonadas una y otra vez y, tras breves secuencias, despedazadas y vueltas a montar, en una operación que los dramaturgos defienden como el verdadero camino viable para la opereta en el siglo XXI. El crítico más benévolo habla, en consecuencia, de "un cóctel de artificio escénico a velocidad de vértigo" y de "un fuego artificial de golpes de efecto garantizado". El conjunto de la producción recibió un prolongado aplauso en la noche del estreno, descrito como un "veritable coup" inaugural por los Festspiele.

Una excepción en la noche llegó al comienzo, cuando ciertos pasajes jazzísticos desembocan en la música de Strauss y abren un camino que la crítica consideró transitale. El propio reparto, en el que destacan también las voces de Moritz Mausser, Sebastian Wendelin y Peter Lesiak, firma una entrega coral en la que la palabra y el gesto corren parejos con la partitura, y los duelos verbales se suceden sin descanso. La dirección musical y los arreglos, firmados por el mismo equipo que ya había adaptado "Die Zauberflöte" y "Carmen", confirman la línea estilística de los Festspiele Reichenau: respeto por el material original combinado con una relectura contemporizadora, atenta a los códigos del público joven.

Balance de la velada y horizonte de los Festspiele

La crítica más dura, sin embargo, advierte de que ese mismo respeto queda a veces en entredicho: "Strauß' Melodien werden immer wieder angestimmt, um nach kurzen Sequenzen zerfetzt zu werden". El resultado, sostiene, es que el garantizado fuego de artificio de los chistes acaba por hundirse en un "merci" demasiado pronto. Para otra reseña, la producción termina por convertirse en "la venganza de una Fledermaus" ejercida sobre la propia Fledermaus, hasta convertir la velada en una suerte de castigo para el espectador.

En conjunto, no obstante, la noche se saldó con un balance claramente positivo para los Festspiele. El programa y los artículos recogidos por la prensa especializada coinciden en que el montaje consigue su objetivo declarado: reescribir la historia de la música culta del entretenimiento desde la óptica de 1926, con un Eisenstein saxofonista, una Rosalinde transformada en maniquí art déco y un conjunto de situaciones que dialogan con Schnitzler, Nestroy y Chaplin sin perder de vista a Strauss. Como resumió una de las cabeceras: "Glücklich ist, wer vergisst — an diese originelle 'Fledermaus' wird man sich allerdings noch lange erinnern".

La nueva producción de "Die Fledermaus" se suma así a la línea de los Festspiele Reichenau, que en los últimos años han apostado por relecturas contemporáneas del repertorio clásico vienés. La decisión de confiar de nuevo a Schrenk y Strunk la revisión de una obra clave del canon responde, según el comunicado de los Festspiele, a la voluntad de consolidar un modelo de opereta "habitable" para públicos nuevos, sin traicionar la estructura musical straussiana. La temporada 2026 proseguirá en Reichenau an der Rax con otros títulos del repertorio germano y austríaco, en un calendario que la dirección artística difundirá en las próximas semanas.

El centenario del teatro, construido sobre los restos de aquella fábrica de pulpa de madera, coincide, además, con un momento de revisión general del patrimonio operístico austríaco. La prensa especializada ha subrayado en los últimos meses la conveniencia de repensar las grandes obras del siglo XIX a la luz de los contextos históricos que las vieron nacer: la hiperinflación de los años veinte, en este caso, proporciona una nueva clave de lectura para una opereta que ya en su día fue concebida como sátira social. La propuesta de Reichenau se inscribe, por tanto, en una tendencia más amplia que afecta a toda la programación de los festivales centroeuropeos.