Velada de danza en Viena celebra la ruptura de la falsa felicidad con slapstick y Leonard Cohen

La coreografía apuesta por una ruptura deliberada: donde al principio dominan la parodia y la ligereza, el movimiento se va condensando progresivamente. Las bailarinas y los bailarines forcejean entre sí, sus cuerpos forman cadenas y conflictos que van más allá de lo lúdico. La puesta en escena sigue así el título de la pieza: "Maldonne", un término francés que designa un reparto falso de cartas, es decir, una suerte que arranca torcida desde el inicio.

Trasfondos de la pieza

La producción está sostenida por un ensemble que Leïla Ka moldea como coreógrafa. A su lado actúan, entre otros, Flore Ruiz Moret, Juliette Ghebache, Océane Crouzier y Mariana Faria. Las cinco intérpretes se mueven entre el gesto irónico y la gravedad existencial, impulsadas por la idea de que la falsa felicidad debe quebrarse en algún momento.

La selección musical va desde Leonard Cohen hasta baladas pop, incluyendo piezas de Lara Fabian. Esta mezcla ofrece a la velada un cierre melódico que alterna entre devoción e ironía. En especial, "Dance Me to the End of Love" de Cohen, con su voz áspera, forma un núcleo emocional alrededor del cual gira el juego físico del grupo.

En Viena, conocida por su escena de danza experimentadora, "Maldonne" encuentra oídos receptivos. La representación se suma a una serie de producciones contemporáneas que trabajan con humor y confrontación para romper las imágenes clásicas de la danza. El público vive una coreografía que no celebra la felicidad, sino que visibiliza sus grietas.

La música como hilo conductor coreográfico

Que la pieza se presente en varios escenarios europeos subraya su capacidad de irradiación suprarregional. La puesta en escena funciona como un retrato breve de una generación que lidia con las ideas de belleza, feminidad y felicidad, y otorga forma coreográfica a ese forcejeo. De la supuesta falsa felicidad surge así una ruptura dancística que despide al público con una sensación incómoda, pero honesta.

Leïla Ka, cuyo nombre está estrechamente vinculado a la pieza, entiende "Maldonne" como una reflexión sobre las expectativas sociales. La coreografía emplea la exageración física para visibilizar mecanismos que, en el día a día, suelen quedar sin cuestionar.

Del slapstick al enfrentamiento corporal

La segunda mitad de la velada desplaza el peso: tras la parodia y la cita musical sigue un pasaje en el que el grupo ya no dirime sus conflictos de forma lúdica, sino que debe dirimirlos con el cuerpo. La disputa de aires slapstick desemboca en un enfrentamiento coreográfico serio, que muestra la ruptura de la falsa felicidad como un trabajo corporal.

Con la imagen final —las bailarinas y los bailarines de negro, pensativos, sin aliento— termina una velada que hace oscilar al público entre la risa y la turbación. Precisamente ese balance hace de "Maldonne" un acontecimiento de danza que no alisa, sino que rasga.