Los Festspiele Reichenau estrenan su segunda producción con un 'Reigen' de Schnitzler que divide a la crítica

La crítica ofreció una valoración dispar de la velada. Un crítico reconoció que el juego de encuadre, según el cual se dice que una pareja en escena interpreta a la pareja casada del 'Reigen', no podía sostener una puesta en escena en formato de relevo estirada a lo largo de unas dos horas y media y brutalmente interrumpida por un intermedio. Otro escribió que la velada fue 'somewhat heavenly' solo en partes, y que, pese a momentos de placer, la producción dejó al público en conjunto extrañamente frío.

Un veredicto desigual en la noche de estreno

El escenario, diseñado por Dimitrij Muraschov en la sala Neue Spielraum, fue descrito como un 'paisaje del alma' plasmado en tonos marrones poco acogedores y ensamblado a partir de piezas diversas. El crítico observó que la puesta en escena ofrecía poca idea de dónde, lingüística o geográficamente, debía situarse la acción, citando a la intérprete Stefanie Dvorak diciendo: 'Ich hab keine Ahnung, wo ich lebe.'

El elenco combinó habituales del festival con caras nuevas. Therese Affolter, en la escena final, recibió al Conde encarnado por el actor de 63 años Stefan Jürgens con la réplica 'Servus, Bubi!' La producción contó también con Daniel Jesch y Dietmar König en papeles secundarios, con los actores resolviendo los rápidos cambios de escena de Schnitzler en formación de relevo, más que como encuentros aislados.

Un final coral a partir del poema de Schnitzler de 1880

El poema de cierre, extraído del verso de Schnitzler de 1880, ofreció el momento musical más cohesionado de la producción. Puesto en música por Bernhard Moshammer, permitió al ensemble completo reunirse al final del relevo y cantar a una, un remate visual y sonoro para una velada que, por lo demás, se había desplegado en fragmentos.

La elección del 'Reigen', escrito por Schnitzler en 1897, sitúa al festival en diálogo con una de las obras más debatidas del canon en lengua alemana, célebre por su ciclo de diez encuentros sexuales entre parejas de tipos sociales. La puesta en escena de Reichenau no dulcificó el material, señaló la crítica, pero también luchó por dotar a los encuentros de una geografía emocional clara, dejando a los bailarines del corro terminar 'alone, at the abyss — or was it the gates of heaven?'

El conjunto de la temporada del festival

Los críticos señalaron pequeños toques que apuntaban a una producción más conmovedora. El motivo de la reparación que recorre la canción de cierre —el amante que desea regresar 'wenn ich zusammen geflickt bin'— ofreció un registro casi disculpatorio, sugirió un crítico, pero a esas alturas quedaba poco por remendar en el arco general de la puesta en escena.

Los Festspiele Reichenau continúan su temporada de verano con nuevas funciones. El festival aún no ha anunciado si la producción de 'Reigen' regresará en una versión revisada ni si el actual elenco se reunirá para fechas adicionales.

Las notas al programa distribuidas en la sala enmarcaron el 'Reigen' en el contexto más amplio de las exploraciones tardovienesas de Schnitzler sobre el deseo y la performance social. El equipo de Reichenau presentó la obra como un espejo de los patrones contemporáneos de pareja, lectura que la puesta en escena persiguió a través de su estructura de relevo, más que mediante el realismo naturalista.