La Ópera Estatal de Viena abre la temporada con una velada doble sobre matrimonio y poder

Como se ha descrito a modo de introducción, Sigmund Freud y Woody Allen probablemente habrían sentido una especial satisfacción —o más bien su vertiente oscura— ante este programa: la velada doble se lee como una pieza de cámara psicoanalítica. La ópera de Zemlinsky se basa en el drama homónimo de Oscar Wilde, que reúne en una tienda florentina al marido engañado, a su esposa y a su amante. Al final, el marido mata al rival, pero no a la esposa — un argumento que sitúa los celos y la masculinidad herida en el centro de la escena.

En El castillo de Barba Azul de Bartók, basada en un texto de Béla Balázs, el citado Barba Azul conoce a su nueva esposa Judith, que quiere explorar el castillo y sus cámaras cerradas. Con cada puerta que se abre, se hace visible el pasado del duque, hasta que la ópera concluye en la oscuridad total. Barkhatov lee ambas piezas como dos actos de un drama común.

Elenco y dirección musical

El elenco combina a grandes figuras experimentadas de la ópera con un debut en un papel. Como Judith y como Bianca, en las respectivas obras en un acto, se podrá ver a Asmik Grigorian. Las partes de Simone y del duque Barba Azul las canta Christopher Maltman; la parte del doctor y del juez la asume Florian Boesch. La dirección musical corre a cargo de un director que, según el programa, debe aunar la tensión psicológica de las dos breves óperas.

La puesta en escena intenta explícitamente conectar a través de la figura del matrimonio los estilos históricamente diferentes de las dos obras — romanticismo tardío en Zemlinsky, folclorismo expresionista en Bartók—. El programa de mano y el material de prensa subrayan que no se trata de una mera programación de dos resultados aislados, sino de un marco escénico común. Con ello, la Ópera Estatal de Viena responde al debate de los últimos años, en el que la casa vuelve a arriesgar con interpretaciones escénicas más fuertes del repertorio clásico.

Para la temporada 2026/27, esta velada marca una apertura que puede leerse programáticamente: la dirección apuesta por argumentos ya conocidos que, mediante puentes escénicos inusuales, se vuelven a leer de forma nueva. Ambas óperas son, en lo esencial, piezas de cámara para pequeños repartos y gran orquesta, lo que convierte la velada también, desde el punto de vista acústico, en un experimento de concentración.

Contexto de temporada de la Ópera Estatal de Viena

Desde la perspectiva vienesa, la elección de las dos piezas es también una apuesta por el cultivo del repertorio de principios del siglo XX, que marcó tanto a Zemlinsky como a Bartók. Viena y Budapest, los centros culturales de la monarquía del Danubio, se reencuentran en esta velada doble — lo que permite a la casa tender un puente sobre su propio concepto de tradición.

En los programas se indica que las dos obras en unacto durarán en conjunto aproximadamente dos horas y media. El estreno del 4 de octubre de 2026 coincide así con el arranque de la temporada internacional de otoño, en la que Viena es tradicionalmente, para los amantes de la ópera de todo el mundo, uno de los puntos de referencia más importantes.

El programa de público en torno a las funciones se concentra por primera vez por completo en la planta baja alrededor del Ágora, el patio interior situado entre los pabellones del recinto ferial.

Programa para el público y actividades paralelas

La Ópera Estatal de Viena acompaña el estreno con una serie de matinés introductorias, en los que la dramaturgia y la dirección musical sitúan las dos obras en su contexto histórico. Para el público menos familiarizado con Una tragedia florentina de Zemlinsky, la casa ofrece antes de cada función una introducción compacta a la obra.

En las primeras reacciones de la crítica del estreno se subraya sobre todo la actuación de Asmik Grigorian, quien encarna tanto en el mundo florentino como en el de Barba Azul la perspectiva femenina central. Christopher Maltman se presenta como contrapunto, cuyo bajo-barítono dota a ambas figuras masculinas principales de una autoridad sombría. La velada concluye con la cuestión de cuánta verdad puede soportar un matrimonio — una pregunta que el programa de mano devuelve expresamente al público.

La Ópera Estatal de Viena planea representar la velada doble en varias ocasiones a lo largo de la presente temporada y hacerla accesible también a nivel internacional mediante una retransmisión en streaming propia. Con ello, la casa responde al creciente público que ya no quiere o no puede vivir la ópera exclusivamente de forma presencial en el Haus am Ring.