Festival de Salzburgo: Ulrich Rasche dirige el «Fausto I» de Goethe como un oscuro viaje del alma en la isla Perner

«Da steh' ich nun, ich armer Tor, und bin so klug als wie zuvor.» El pacto casi lógico con el diablo Mefistófeles debe procurar remedio en forma de placer y pasión. Ya al principio Rasche plantea la pregunta clave de la velada: «Habe nun, ach!…». Cae el célebre monólogo inicial y enseguida queda claro que este Fausto ya no quiere seguir viviendo.

Steven Scharf como un Fausto quebradizo

Steven Scharf interpreta a este Fausto como un hombre grande y de apariencia quebradiza, que avanza con pasitos sobre el escenario giratorio que rota suavemente. Fausto declara reglamentariamente lo mucho que sin duda ha estudiado «mit heißem Bemühen». Al mismo tiempo, murmura versos blancos goethianos justo los suficientes para que aún pase por burgués cultivado. «Es möchte kein Hund so länger leben!» Se ha entregado por tanto a la magia para reconocer lo que mantiene unido el mundo por dentro, toma un sorbo de una ampolla — y se imagina a Mefistófeles.

El maquinista teatral Rasche, tras «Los persas» de Esquilo, «Natán el sabio» de Lessing y la ópera de Donizetti «Maria Stuarda», ha construido una vez más un sofisticado y distópico aparato escénico. En el escenario giratorio hay dos discos, de los cuales cuelga del techo una estructura circular. En paralelo, descienden dos pantallas capitales que bien podrían llamarse «cajas de luz».

Múltiples almas, cinco intérpretes

«Es wohnen, ach, ganz schön viele Seelen in dieser Brust»: si en el drama original de Goethe son dos, el director alemán emprende en su nueva y oscura puesta en escena una múltiple exploración de las almas de un desesperado y permanentemente dubitativo — con un texto radicalmente recortado, un reparto reducido a solo cinco intérpretes y el sofisticado aparato escénico.

Valery Tscheplanowa, el Natán de 2023, interpreta ahora al decididamente travieso Mefisto. Primero se le aparece a Fausto como espíritu, pero a partir del momento en que ríe a carcajadas, ella determina y domina como Mefistófeles esta puesta en escena del «Fausto» con cada mirada y con cada mínimo movimiento. Junto con otros dos «Hombres de negro» — Mefisto y dos acompañantes — se encuentra con Margarita y más tarde con su hermano Valentín. Todos los personajes van vestidos con el atuendo de Mefistófeles, lo que subraya la multiplicidad de almas.

Anna Drexler interpreta a Margarita, a quien en la obra se llama «Gretchen». En esta puesta en escena, no obstante, aparece tarde y asume varias veces el papel de espectadora. Al «Sie ist gerichtet» de Mefisto, ella misma replica «Ist gerettet». La puesta en escena del «Fausto I» en el Festival de Salzburgo ha sido recibida con grandes aplausos.

El «espacio interior» como corredor

Rasche había anunciado previamente que quería mostrar el «espacio interior» de Fausto. Lo logra mediante la construcción de los escenarios giratorios y las pantallas suspendidas, que forman un corredor. «En este túnel, Fausto queda completamente remitido a sí mismo y confrontado con partes de sí mismo que antes había reprimido», explicó Rasche con antelación en el Terrassen-Talk del festival.

«Durchaus studiert…» Acompañado por una banda sonora continua, en su mayoría muy ilustrativa y apremiante, de Alfred Brooks, el alto Steven Scharf avanza con los pasitos de un hombre anciano y quebradizo sobre el escenario giratorio que rota suavemente. Este Fausto, con expresión desesperada, resulta casi paradigmáticamente desilusionado y amargado.

El montaje del teatro de máquinas recuerda mucho al poema dramático «Natán el sabio» de Lessing, que Rasche hizo.performar en 2023 en la isla Perner: entonces había tres discos metálicos que podían girar de forma independiente, más deprisa o más despacio, e incluso cambiar el sentido de giro. Para «Fausto I», Rasche fue un paso más allá: aunque solo hay dos discos, de una estructura circular bajo el techo cuelgan en paralelo dos pantallas capitales.

Los versos de la mundialmente célebre tragedia de Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832) se recitan a menudo con parsimonia. Esta parsimonia acompaña la puesta en escena de Rasche, en la que cada gesto y cada palabra dicha adquieren peso. El director ralentiza conscientemente el ritmo de la velada para hacer visible la fragmentación interna del personaje titular.

Versos pausados, condensación corporal

La puesta en escena comienza de manera inusitadamente poderosa — con el monólogo clásico de Fausto. «Habe nun, ach!» — así cae la célebre primera frase, que condensa toda la desesperación del protagonista. Rasche dirige este momento como una condensación corporal: Scharf permanece inmóvil en el escenario mientras el disco giratorio comienza lentamente a moverse y las cajas de luz cambian de color.

El viaje de drogas de Fausto: Rasche hace sonar los colores con el órgano. Si uno no está animado, como en su día Peter Stein, por la idea de querer llevar a escena el «Fausto» completo de Johann Wolfgang Goethe, entonces puede ir directamente al grano. Rasche elige ese camino y se concentra en la embriaguez interior y la experiencia alucinatoria de su protagonista.

Entre el conocimiento y el agotamiento

Las pantallas de vídeo crean una trampa en forma de corredor por la que Fausto no puede escapar. «Die permanente Steigerung ersetzt die Fähigkeit zur Bindung», opina Rasche. Esta tesis recorre toda la velada: cada gesto, cada paso sobre el disco giratorio se intensifica, hasta que los personajes quedan atrapados en un vértigo de movimiento y lenguaje.

«Die Frage ist: Wie kann der Körper eine möglichst intensive Verbindung zur Sprache herstellen?», dijo Scharf en una entrevista con la Süddeutsche Zeitung. Esta pregunta la responde la puesta en escena a lo largo de tres horas y media con una coreografía de giro, lenguaje y silencio.

Este «Fausto» gira sobre sí mismo, y esa búsqueda de sentido resulta ser una montańa rusa entre la megalomanía alucinógena y el sutil desprecio de sí mismo, entre el anhelo constante y la destrucción irreparable, entre la ganancia de conocimiento y el agotamiento total. Rasche logra traducir el texto de Goethe a una experiencia corporal que hechiza al público.

En el Residenztheater de Múnich, la pieza se estrena el 6 de [Nota: en el material original el texto siguiente está cortado]. Es probable que la producción, tras Salzburgo, sea asumida también por otros teatros. Ulrich Rasche, considerado un maquinista teatral, ha confirmado con esta puesta en escena su reputación como renovador del teatro de máquinas.