El Staatsballett de Viena dedica la gala de fin de temporada al coreógrafo Frederick Ashton

Homenaje a un clásico británico

La ronda de danzas de alto nivel se abrió con el estreno vienés de "Rhapsody", sobre la "Rapsodia sobre un tema de Paganini" de Serguéi Rajmáninov. Esta obra tardía fue encargada en 1980 por el bailarín excepcional Mijaíl Barýshnikov y se considera una de las últimas grandes piezas abstractas de Ashton. Constituyó un arranque programático que tendió un puente entre la tradición y la obra tardía del coreógrafo británico.

Un vínculo especial con Viena lo aportó el pas de deux "Voices of Spring", que Ashton había coreografiado sobre el vals "Voces de primavera" de Johann Strauss (hijo). La pieza conectó directamente la tradición balletística británica con el repertorio musical vienés y subrayó el alcance internacional del programa. Junto a obras de Ashton, hubo otros momentos coreográficos destacados: Ketevan Papava interpretó "El cisne moribundo" en la coreografía de Mijaíl Fokine, acompañada por el violonchelista solista Peter Somodari.

Vínculo con Viena e invitados internacionales

Una actuación invitada espectacular fue el pas de deux de "Le Corsaire" con Liudmila Konovalova y Paul Marque, que acudió como étoile de la Ópera de París. La pieza, originalmente de Marius Petipa, es un clásico del repertorio virtuosístico y ofreció al público un contraste frente a la línea lírica del homenaje a Ashton. La combinación de miembros del ensemble local con un invitado internacional confirió a la gala su carácter festivo de fin de temporada.

En la segunda parte de la velada se programó el ballet "Within the Golden Hour" de Christopher Wheeldon, creado en 2008 y que también se vio por primera vez en Viena. Wheeldon se inspiró en los "cuadros dorados" de Gustav Klimt y tradujo su resplandeciente apariencia en movimientos fluidos. La música original es de Ezio Bosso, complementada con un solo de Vivaldi interpretado al violín por Volkhard Steude. Con ello, Wheeldon prolongó la línea de inspiración pictórica que ya Ashton había seguido en algunas de sus obras.

Klimt dorado: Wheeldon como constructor de puentes

Un brillante colofón lo puso el fragmento de "Diamonds", de "Jewels" de George Balanchine, bailado por Olga Esina y Victor Caixeta. Balanchine, al igual que Ashton, figura central del ballet neoclásico, cerró el programa con un destello de elegancia. En el "Baile de las cintas" —otra pieza de la velada—, el público pudo conocer además a la compañía como depositaria de tradiciones coreográficas.

Ferri, que fue una bailarina celebrada internacionalmente antes de asumir en 2025 la dirección del Ballet Estatal de Viena, articuló con la gala tanto una retrospectiva de la obra de Ashton como una mirada hacia la coreografía contemporánea. La selección mostró al ensemble en un amplio espectro de repertorio —de Fokine a Petipa y Balanchine, hasta Wheeldon—, mientras Ashton constituía el eje temático.

Mirada hacia la próxima temporada

Con la decisión de dedicar la velada a Ashton, el Ballet Estatal de Viena envió también una señal de cara a las próximas temporadas. Las obras de Ashton, que aunaban elegancia, musicalidad y una marcada línea humanista, son consideradas por muchos una pieza nuclear del repertorio clásico. Los estrenos de "Rhapsody" y "Within the Golden Hour" amplían el repertorio vienés con dos piezas fundamentales y aportan nuevos impulsos a la planificación de la temporada.

En conjunto, la gala ofreció una velada que celebró la diversidad del ballet clásico y neoclásico y visibilizó el puente entre la tradición coreográfica británica y la historia musical vienesa. La combinación de estrenos en Viena, actuación invitada y clásicos del repertorio fue recibida con claras muestras de aprobación por el público y puso el broche final a una densa temporada del teatro de la Ópera Estatal de Viena.