Netflix lanza una nueva versión de "La casa de la pradera" — una mirada más oscura al Salvaje Oeste

El regreso de esta franquicia llega, según el propio servicio, deliberadamente más oscuro, más complejo y con una mirada más precisa sobre la historia del Oeste americano. A diferencia de la serie de los años 70, no se trata de episodios autoconclusivos con un conflicto moral que se resuelve tras tres cuartos de hora, sino que también afloran las contradicciones de la obra literaria original, como las reflexiones sobre los indígenas que hoy pueden considerarse racistas. Así, uno puede trasladarse de un rincón a otro de EE. UU. — un viaje difícil en el siglo XIX.

Debate sobre la obra original

Santuario conservador: ya antes del estreno, la periodista y simpatizante de Trump Megyn Kelly había advertido sobre una "wokificación" de las apreciadas historias. La antigua serie estadounidense "La casa de la pradera" de la cadena NBC es una serie de culto para no pocos espectadores. Una segunda temporada también fue confirmada antes del estreno oficial.

La situación de partida es familiar para las familias: aunque a veces la economía no vaya bien o les golpeen reveses del destino, los Ingalls no se dejan vencer. En los primeros minutos de la nueva versión todo es al principio muy idílico: la carreta avanza por praderas verdes, la madre Caroline recibe una flor en el cabello del padre Charles, que la mira enamorado, y de la espalda de la hija Laura cuelgan alegremente dos conejos muertos para el posterior tentempié.

Contexto: la serie original

Como contexto: la saga de libros y las series existentes giran en torno a una familia en el siglo XIX. Hace 50 años — en 1976 — la serie familiar de NBC (título original: "Little House on the Prairie") llegó a Alemania. Las memorias de Laura Ingalls Wilder en las que se basa habían sido criticadas, conforme al espíritu de la época, incluso para los estándares de los años 70, como racistas y hostiles hacia los indígenas. La editorial lo formula como una mirada sobre los orígenes del Oeste estadounidense. Las memorias de la autora se publicaron en 1932 y en 1943.

Netflix promociona la serie, entre otras cosas, como una mirada sobre los orígenes y la complejidad de la historia de la colonización americana. El servicio de streaming quiere reevaluar el legado de estas narrativas — sobre todo porque los libros originales resultan problemáticos en varios puntos según los estándares actuales, por ejemplo en lo referente a la población indígena.

Que los temas se aborden hoy de forma más matizada se refleja también en escenas que algunos observadores describen como curiosas. Así, la pequeña Laura habla en una toma, con un vocabulario sorprendentemente actual, de una "muñeca indígena", según los críticos. Las escenas urbanas, a su vez, recuerdan en parte poderosamente a "Dr. [fuente cortada]". Estas rupturas evidencian el difícil equilibrio que la producción intenta mantener entre la obra original histórica y la mirada moderna.

Nuevo reparto, nuevo tono

La serie original con Karen Grassle y la estrella de "Bonanza" Michael Landon fue producida en EE. UU. entre 1974 y 1983; en total se realizaron cerca de 200 episodios de unos 45 minutos cada uno, entre ellos algunos dobles que se emitieron como telefilmes de 90 minutos. Para los niños de los años 70 y 80 que entonces podían ver televisión, Karen Grassle y Michael Landon (1936-1991) fueron los padres modelo "Ma" y "Pa". Landon alcanzó más tarde fama para un público más amplio gracias a "Un ángel en la Tierra"; según la información disponible, Grassle tiene 84 años.

En Alemania, la serie de NBC se emitió a partir de 1976; a finales de los 80 la repitió Sat.1, y siguieron más emisiones en ProSieben, Kabel eins y otras cadenas. Así, "La casa de la pradera" es en este país una de las series familiares que han marcado a varias generaciones — una circunstancia que aumenta la presión sobre la nueva versión.

Carga política y expectativas

El reparto de la nueva versión de Netflix incorpora caras nuevas en papeles conocidos. Según los informes disponibles, Luke Bracey asume un papel central. Aunque las escenas urbanas recuerden ocasionalmente a otras producciones, la nueva versión intenta tomarse en serio el tono de las memorias — y al mismo tiempo reflexionar sobre ellas.

La primera temporada consta de ocho episodios, publicados en todo el mundo de forma simultánea. Netflix permite así ver una temporada entera de manera concentrada, sin esperas de varias semanas. Se ha anunciado una segunda temporada, lo que muestra que el servicio de streaming apuesta desde el principio por la confianza en el proyecto.

El trasfondo político sigue estando presente: los críticos y las críticas sitúan la narración en la tensión entre la nostalgia del hogar y la revisión poscolonial. Megyn Kelly, por ejemplo, advirtió de una "wokificación", mientras que la propia producción formula la pretensión de representar de forma compleja la historia de la frontera.

Para Netflix, el proyecto se inscribe en una serie de adaptaciones literarias que reinterpretan materiales ya consagrados. Como ha ocurrido con otros clásicos rehechos, el tono — entre entretenimiento familiar y mito del Oeste — se convierte en el factor decisivo para el éxito.

La nueva versión de Netflix es, además, un ejemplo de cómo los servicios de streaming activan la memoria cultural de los espectadores de mayor edad. Al mismo tiempo, la narrativa abre márgenes a las generaciones más jóvenes, familiarizadas con los relatos sobre las perspectivas indígenas en el siglo XIX.