El autor británico Mark O'Connell publica 'Bond, Queer Bond', una relectura queer de la historia de 007

A primera vista, admitió el autor, la conexión entre 007 y la historia queer parece inexistente. "Auf den ersten Blick scheint die Sache klar: Zwischen 007 und queerer Geschichte gibt es eigentlich keine Verbindung", reconoció. Sin embargo, O'Connell sostiene que su perspectiva modifica sustancialmente el relato canónico de la saga: "Diese Perspektive ergänzt die bekannte Chronik von 007 nicht nur – sie verändert und bereichert unser Verständnis von James Bond grundlegend".

Una de las figuras centrales del libro es el editor y director Peter Hunt, abiertamente gay, a quien O'Connell describe como artífice de la masculinidad heterosexual proyectada en las películas de 007 con Sean Connery y George Lazenby en la década de los sesenta. El autor subraya la paradoja que rodeó a Hunt, sobre quien escribió: "Aber gleichzeitig war es ihm gesetzlich verboten, den Menschen zu lieben und mit ihm zusammuzuleben, den er selbst gewählt hatte".

Peter Hunt y la masculinidad en pantalla

Otro de los nombres rescatados es el del escritor y poeta William Plomer, editor de larga data de Ian Fleming, a quien O'Connell considera uno de los mecenas más importantes de las novelas de 007. Fleming dedicó la novela 'Goldfinger' a Plomer, un detalle que el autor británico incorpora como pista de esa relación intelectual clave. La novela 'Goldfinger', recuerda el libro, incluye además una banda lésbica en torno al personaje de Pussy Galore, un elemento que el ensayo reinterpreta desde la óptica queer.

O'Connell también rescata la figura del diseñador de producción Ken Adam, responsable de dispositivos estilísticos centrales en 'The Trials of Oscar Wilde' que más tarde se trasladarían a la estética de las películas de 007. Determinados diseños de estancias y perspectivas del filme sobre Oscar Wilde reaparecieron, según el autor, en clásicos como 'Dr. No' y 'Thunderball'. El productor Albert R. "Cubby" Broccoli produjo 'The Trials of Oscar Wilde' en 1960 y se negó a recortar una escena que hacía referencia a la homosexualidad pese a la presión de sectores moralistas estadounidenses, una decisión que, según O'Connell, dañó al filme en términos comerciales.

Personajes queer dentro de la saga

El libro se detiene igualmente en personajes de la pantalla grande. O'Connell recordó que los excéntricos asesinos Mr. Wint y Mr. Kidd de 'Diamonds Are Forever' (Diamantenfieber) fueron, en su experiencia personal, decisivos: "zwei der ersten queeren Männer, die ich überhaupt irgendwo gesehen habe". El ensayo también aborda la representación del personaje Q, interpretado por el actor abiertamente gay Ben Whishaw, cuya homosexualidad se sugiere por primera vez en una escena de 'No Time to Die' (Keine Zeit zu sterben), la última entrega de la saga. El actor Javier Bardem dio vida al villano de sexualidad ambigua Silva en 'Skyfall', otro ejemplo analizado por O'Connell.

Para el autor, dejar fuera a personas, influencias y lecturas alternativas equivale a contar solo una parte de la historia del personaje. "Doch wenn in der Geschichte einer kulturellen Ikone wie James Bond wichtige Personen, prägende Einflüsse und alternative Lesarten fehlen, dann erzählen wir eben nicht die ganze Geschichte von Commander Bond", argumentó. O'Connell concluyó que examinar la franquicia desde la óptica queer no solo complementa, sino que enriquece y modifica de forma sustancial la comprensión de una de las figuras más reconocibles de la cultura popular del último medio siglo.